Hello, ce soir je n’avais pas vraiment le temps et je voulais juste enregistrer un peu de Sansula, une sorte de kalimba avec une caisse de résonance – la kalimba, c’est l’instrument très connu en afrique avec des tiges de métal, parfois appelé « piano à doigts ». Une idée ici. Je l’utilise quotidiennement le soir pour endormir ma fille, et c’est très efficace.
Bref, c’était parti pour être fait à l’arrache. Résultat: il a quand même fallu que je retrouve mon micro, ma carte son et mon nanokontroller. J’y ai passé 1 heure là ou je voulais y passer 15 minutes… Et je suis pas vraiment satisfait du résultat en terme de qualité: c’est très bruité! Et je n’ai pas su comment faire pour éviter ça.
Pour la prise, c’est une impro en « one-take-good-take » sinon.
ps: Alex, je veux bien un tutoriel sur « comment réduire le bruit » la prochaine qu’on se voit.
ps2: Pour les connaisseurs (?), j’ai réacordé un note de ma sansula (la second « la », que je n’utilisais que rarement) en ajoutant un sol.
ps3: la sansula est capable de superbes effets wahwah (en la soulevant rapidement). Mais là sur mon lit avec un bruit de fond pas possible, c’était pas évident.
ps4: vous n’êtes pas obligé d’écouter jusqu’à la fin, je me suis un peu laissé emporté par mon impro.
De profil, c’est un visage. De face, c’est un corbeau… Et ben non, c’est un #fail encore une fois (je viens de créer la catégorie d’ailleurs). L’idée assez classique consiste à dessiner les tranches d’un visage, puis à les empiler en les collant les unes sur les autres. Mais pour ça, il faut réflechir avant d’agir (comme dit mon papa) et prendre son temps.
Et hop, à la poubelle:
(c’était pour placer une photo de ma table de travail).
Je suis revenu sur mon ratage de lundi: animation avec une roue en papier (le #tutu #fail). Voici la version « petit dragon »:
Ca m’a pas pris beaucoup de temps cette fois et surtout: ça marche! Par contre, mon idée de mettre deux bras attachés à la roue n’est pas si convaincante: la roue ne tourne pas totalement (c’est logique et c’était prévu) et il faut faire des aller-retours. Ça gâche un peu l’effet. Ensuite, le papier utilisé pour connecter les deux bras (ie. le corps du petit dragon) est trop rigide. Si c’était à refaire, je ferai un « double dragon » — un seul dragon mais avec deux roues pour contrôler chaque bras, donc plus long, et avec des roues qui tournent en continue.
Version animée:
Et la maquette à découper (prête à imprimer à l’échelle, avec explication):
Je n’utilise que du papier. Pas d’attaches, pas de colle.
Une « arcane » de la prudence. Un vieux projet de carte-talismans, dont chaque carte porte un message « utile » (il y en avait 7 à la dernière révision).
Le sens de celle là, c’est de garder la tête froide (le minotaure symbole de virilité toute puissante fini quand même chez le boucher). Et son utilisation pratique, c’est de faire gaffe à vélo. Et ouais.
En pratique, j’ai un peu raté l’entre-jambe (j’aurais pas du être si prude) et j’aurais aimé que le physique du minotaure soit plus proche d’un boxeur poids-lourd. Mais c’est comme çà. Néanmoins j’aime bien le coté glauque un peu « ca va pas trop, je crois que j’ai le ventre ouvert » tout à fait en accord avec le message de la carte.
Aujourd’hui, c’est le jour de la mangephoto, et comme je n’ai pas beaucoup de temps, je recycle! La photo a été faite à l’heure du diner avec l’aimable participation d’une jeune fille qui passait par là et en l’absence sa tutelle marentale (non à la censure!).
Encore une tentative à la gloire de Tutu (Turritopsis Nutricula). Mais cette fois, c’est plutôt raté.
Je voulais tester une technique de pop-up avec une roue qui permet d’animer les tentacules et la tête (qui sortent alternativement). Ça a marché deux minutes et mon système d’attache a cassé. Le prochain essai sera le bon… j’espère.
Il s’agit d’un Oni (sorte de démon du folklore japonais) qui tire la langue (organe qui vit dans la bouche des gens). J’ai eu peur de me planter complètement mais finalement ça marche même si le résultat n’est pas tout à fait à la hauteur de ce que je souhaitais: par exemple les cornes étaient aussi censées être rétractiles, et la langue se coince parfois dans les dents.
Pour les techniques de bases, j’avais heureusement sous la main l’excellent livre « pop-up – art et technique » de David A. Carter et James Diaz (paru chez Milan, offert par Flo (merci)) qui contient plein d’exemples avec des formes simples et qui donne les bases pour laisser parler son imagination. C’est vraiment un livre extraordinaire si vous voulez commencer le pop-up.
Voici le scan de ma page avant découpe, si vous voulez le refaire chez vous (un peu fait à l’arrache quand même, il manque aussi quelques entailles au cutter après coup pour éviter d’utiliser de la colle, mais ça devrait suffire avec les photos ci-dessus):
Aujourd’hui, ô joie de ma fonction, j’étais au salon des Masters à Porte de Versailles pendant 4H, ou je n’ai servi à rien (l’informatique n’attire pas les foules ou les étudiants préfèrent se renseigner sur internet). Heureusement, j’avais prévu un stylo et j’ai trouvé du papier (rose – j’ai photoshopé la couleur).
Pour continuer dans la thématique du jour, bonne année à tous les lapins!
L’astuce technique du jour: pour encapsuler une vidéo youtube, il faut cliquer sur HTML lors de l’édition du post dans Wordpress, puis coller le code que propose youtube pour « partager » la vidéo.
Je suis parti de rien, mais j’avais l’envie depuis longtemps de faire un diorama en papier. A ma grande surprise, je n’ai même pas eu besoin de scotch pour faire tenir le tout. Le Cube fait 6.5cm de coté. Quelques étapes de conception:
Et si vous voulez le refaire chez vous (ou mettre d’autres dessins/photos), tout tient sur une feuille 21×29.7cm:
J’ai très mal estimé le temps nécessaire (5h) — demain je fais plus simple sinon je ne vais pas m’en sortir. Même si c’était vraiment agréable à faire.
(jeu: un animal est caché quelque part dans le paysage du diorama, saurez-vous le repérer?)
Pour ma première contribution du mois « un jour un truc », un hommage à Turritopsis Nutricula, la méduse immortelle. Parce que c’est la classe. (Cf. wikipedia)
Voici mon auto-collant pour la mangedessin… « auto-collant ».
J’ai mis un certain temps pour trouver le bon design (deux mains ou pas, stylisation). Puis modèle au stylo-feutre noir, scan, ré-impression grand format, re-modèle stylo noir par transparence (avec une mini-table lumineuse pour diapo). Le lettrage a été aussi un peu fastidieux: placement du texte avec une fonte (times je crois) et déformation, impression, et utilisation du positionnement et inclinaison des lettres pour dessiner ma propre fonte à la main. Mise en couleur sous photoshop (en essayant de donner un rendu « calme » un peu froid).
J’en ai fait faire 25 chez http://www.zazzle.com. J’en ai donné la plupart et collé quelques uns dans la rue. Résultat: le service de nettoyage de la ville de Paris est efficace, et les auto-collants zazzle ne résistent pas très bien à la pluie (un coup de vernis devrait arranger ça). J’en ai même laissé deux dans les catacombes (dont un sur une brouette quelque part sous le lycée Montaigne).
Voici ma contribution pour la mangedessin « lapin ». En fait c’est un lièvre (de mars). J’ai fait ca au feutre (un stabilo noir quelconque), puis scan, et couleurs sous photoshop. Je peux envoyer le PSD avec layers si quelqu’un veut s’essayer à la mise en couleurs d’ailleurs.
Une image qui m’a inspiré pour le lièvre et que j’aime beaucoup pour sa force: c’est ici (attention, image choquante peut-être).
Voilà une initiative que je trouve très bien : http://thing-a-day.com/ (faire un truc par jour d’un peu créatif) – à la fois parce que c’est une idée que je crois plusieurs d’entre nous avons déjà voulu réaliser et parce que la définition de « créatif » est large et implique surtout d’être content de soi à la fin de (chaque) journée.
Pour le coté pratique bien sûr ça parait pas facile à faire. Pour ma part, je vois surtout deux problèmes: (1) parfois j’ai tout simplement pas l’inspiration et (2) faire « one-thing-a-day » pour publication sur un blog, ça me semble demander de penser « produit fini » ce qui restreint quand même pas mal les choses (pas trop ambitieux, pas de work in progress, pas du brouillon), et éventuellement de privilégier le rendu plutôt que l’idée. Néanmoins ca me tente bien d’essayer… sur un mois (c’est ce que propose le site – février = one-thing-a-day month).
Qui d’autre serait intéressé? Sous quelle forme? (ie. on s’inscrit sur le site en question ou on fait ça ici, avec le risque de flooder tout le monde?).
-nicolas
ps: un petit dessin fait tout a l’heure avec mon nouveau rotring 0.10mm (l’original est encore plus petit). Ça a un rapport avec une mangedessin.
Un petit post comme ça pour rappeler que la mangedessin « illustration avec un lapin » est en cours jusqu’à la fin du mois.
Il ne s’agit pas de ma contribution officielle à la mangedessin, mais d’un dessin très vaguement inspiré de ma découverte visuelle du mois: Nadav Kander, photographe dont j’ai vu quelques réalisations à Paris-Photo. En particulier, celle-là m’a vraiment marqué (évidemment, en super grand c’est plus impressionnant):
En prime, j’ai laissé sur mon dessin la recette pour réchauffer du lait de croissance au micro-onde (en bas a gauche du dessin).
Le post de Virginie m’a à la fois ravi (superbe réalisation et humour toujours présent), et aussi foutu un bon coup au moral aujourd’hui (ca fait je ne sais combien de mois que je promet de finir ma contrib pour la mangedessin…). Heureusement, plutôt que de me pousser à boire en pleurant sur ma jeunesse passée, ou j’étais seul et libre, j’ai décidé de prendre le taureau par les cornes: il est 4h28, je viens de terminer ma mangedessin.
[il faut cliquer sur l'image pour lire la bédé, puis scroller vers le bas en pleine résolution - largeur: 1050 pixels, hauteur: 4500 pixels]
J’avais fait quelques dessins préparatoires auparavant et déjà storyboardé l’histoire, donc j’ai passé ma nuit sur la réalisation (env. 5-6h depuis le premier dessin jusqu’à l’écriture de ce post – je dois être un peu lent). A l’origine je voulais faire ça à l’encre mais j’ai préféré rester au criterium 0.5 (mine HB, sur papier pour imprimante recyclé) parce que j’aime bien le rendu et je prend du plaisir à faire comme ça. Low-tech, quoi – genre un peu esprit « pas fini forever ». En ce qui concerne le thème, j’avais depuis le début prévu de ne pas faire un « véritable » autoportrait…
Cet après-midi, j’ai ouvert un carton contenant des vieux cahiers datant de 2003 (contenant principalement du blabla de recherche et des dessins). Après avoir fait le tri, j’ai tout jeté, sauf ça: deux pages de « Marie-Ange la gothique », une série fleuve de deux pages. Les voilà:
Episode 1 (cliquer sur l’image pour lire):
Episode 2 (cliquer sur l’image pour lire):
Je vous laisse apprécier la finesse du trait et l’intelligence de l’histoire.
