Un petit dessin pour ce soir (6 cm de haut en vrai).
Pas trop de respect pour les proportions, mais peu importe. Mise en couleur avec des crayons… aquarelles : Koh-I-Noor Progresso Aquarell, sans bois, que du pigment – je n’en ai que trois (camaïeu de rouges). Amusant…
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Bon allez, je rajoute un truc. Cette fois c’est un talisman que j’ai dessiné pour Myriam. Je pense que le message est facile à interpréter:
Les superbes effets de texture, c’est de la purée de carotte.
Du dessin, du code, et du recyclage de son d’un précédent post.
En gros mon programme prend deux images: un dessin et une autre ou toutes les zones non blanches sont considérées comme des points de départ pour faire apparaître le dessin.
Blabla technique pour-se-la-jouer: La propagation du dessin est faite par un automate cellulaire à 256 états (0=inactif) et deux règles: (1) une cellule devient active si une de ses voisines l’est (voisinage von neumann) et (2) une cellule active incrémente son état jusqu’au maximum. Une légère variation du « feu de forêt », quoi. C’est du java, je peux envoyer les trois classes Java à qui ça intéresse.
Motifs de satisfaction: (1) je voulais faire du code dans le cadre d’UJUT, c’est fait ; (2) dimanche flo et moi sommes allés voir un spectacle de danse (Gary Stewart, au théâtre de la ville) et il y avait une belle mise en scène vidéo accompagnant les danseurs, à base de dessins évoluant dans le genre ci-dessus (bon c’est pas les seuls à faire çà, mais c’est joli).
Aujourd’hui j’ai acheté des cartes à gratter noire (clairefontaine, 24×32, 1000g/m2, vendu par deux), l’occasion d’essayer. J’ai utilisé mon cutter comme outil même si on m’avait conseillé des plumes vaccinostyle, théoriquement vendue en pharmacie, mais plus fabriquées d’après une pharmacienne…(?)
Résultat: j’ai trouvé ça pas facile du tout! Et c’est très différent du dessin au crayon ou à la plume. Ci-dessus, deux essais. A gauche: inspiré de la grande baigneuse (1808) d’Ingres, à droite: inspiré de l’extase de sainte Thérèse (1645-1652) de Bernin – sculpture qui se trouve à l’église Santa Maria della Vittoria, à Rome (pas loin de la gare).
Après une petite pause, j’ai fait un second essai beaucoup plus satisfaisant, en essayant d’oublier un peu mes automatismes:
Sinon, je vous conseille de jeter un oeil aux travaux du Grand Maître de la carte à gratter Thomas Ott.
Aujourd’hui, c’est jeudi, donc c’est « factory ». Avec Alex, on va dans notre squat bourgeois: le cabinet de psy de son papa dans le 6eme arrondissement de Paris. Seulement aujourd’hui, point de découpage, de dessin, de photo et autres billevesées. Non, aujourd’hui, on fait de la PSYCHANALYSE:
L’important, dans la psychanalyse, c’est le DIAGNOSTIC. C’est pour çà qu’il est important de chercher dans le GROS BOUQUIN ROUGE les noms des maladies bizarres auxquelles la tête du patient peut faire penser:
"Vous AVEZ çà!!! CA!! il FAUT vous SOIGNER!!!
JE VAIS VOUS SOIGNER! ASSEYEZ-VOUS! RESTEZ CALME!!"
N’oubliez pas vos médicaments: une dose par jour (http://one-dose-a-day.com). J’en vois d’ailleurs certains sur ce blog qui manque un peu trop souvent à la posologie. Au prochain manquement, c’est lobotomie.
Je suis revenu sur mon ratage de lundi: animation avec une roue en papier (le #tutu #fail). Voici la version « petit dragon »:
Ca m’a pas pris beaucoup de temps cette fois et surtout: ça marche! Par contre, mon idée de mettre deux bras attachés à la roue n’est pas si convaincante: la roue ne tourne pas totalement (c’est logique et c’était prévu) et il faut faire des aller-retours. Ça gâche un peu l’effet. Ensuite, le papier utilisé pour connecter les deux bras (ie. le corps du petit dragon) est trop rigide. Si c’était à refaire, je ferai un « double dragon » — un seul dragon mais avec deux roues pour contrôler chaque bras, donc plus long, et avec des roues qui tournent en continue.
Version animée:
Et la maquette à découper (prête à imprimer à l’échelle, avec explication):
Je n’utilise que du papier. Pas d’attaches, pas de colle.
Une « arcane » de la prudence. Un vieux projet de carte-talismans, dont chaque carte porte un message « utile » (il y en avait 7 à la dernière révision).
Le sens de celle là, c’est de garder la tête froide (le minotaure symbole de virilité toute puissante fini quand même chez le boucher). Et son utilisation pratique, c’est de faire gaffe à vélo. Et ouais.
En pratique, j’ai un peu raté l’entre-jambe (j’aurais pas du être si prude) et j’aurais aimé que le physique du minotaure soit plus proche d’un boxeur poids-lourd. Mais c’est comme çà. Néanmoins j’aime bien le coté glauque un peu « ca va pas trop, je crois que j’ai le ventre ouvert » tout à fait en accord avec le message de la carte.
Il s’agit d’un Oni (sorte de démon du folklore japonais) qui tire la langue (organe qui vit dans la bouche des gens). J’ai eu peur de me planter complètement mais finalement ça marche même si le résultat n’est pas tout à fait à la hauteur de ce que je souhaitais: par exemple les cornes étaient aussi censées être rétractiles, et la langue se coince parfois dans les dents.
Pour les techniques de bases, j’avais heureusement sous la main l’excellent livre « pop-up – art et technique » de David A. Carter et James Diaz (paru chez Milan, offert par Flo (merci)) qui contient plein d’exemples avec des formes simples et qui donne les bases pour laisser parler son imagination. C’est vraiment un livre extraordinaire si vous voulez commencer le pop-up.
Voici le scan de ma page avant découpe, si vous voulez le refaire chez vous (un peu fait à l’arrache quand même, il manque aussi quelques entailles au cutter après coup pour éviter d’utiliser de la colle, mais ça devrait suffire avec les photos ci-dessus):
Aujourd’hui, ô joie de ma fonction, j’étais au salon des Masters à Porte de Versailles pendant 4H, ou je n’ai servi à rien (l’informatique n’attire pas les foules ou les étudiants préfèrent se renseigner sur internet). Heureusement, j’avais prévu un stylo et j’ai trouvé du papier (rose – j’ai photoshopé la couleur).
Je suis parti de rien, mais j’avais l’envie depuis longtemps de faire un diorama en papier. A ma grande surprise, je n’ai même pas eu besoin de scotch pour faire tenir le tout. Le Cube fait 6.5cm de coté. Quelques étapes de conception:
Et si vous voulez le refaire chez vous (ou mettre d’autres dessins/photos), tout tient sur une feuille 21×29.7cm:
J’ai très mal estimé le temps nécessaire (5h) — demain je fais plus simple sinon je ne vais pas m’en sortir. Même si c’était vraiment agréable à faire.
(jeu: un animal est caché quelque part dans le paysage du diorama, saurez-vous le repérer?)
Pour ma première contribution du mois « un jour un truc », un hommage à Turritopsis Nutricula, la méduse immortelle. Parce que c’est la classe. (Cf. wikipedia)
Voici mon auto-collant pour la mangedessin… « auto-collant ».
J’ai mis un certain temps pour trouver le bon design (deux mains ou pas, stylisation). Puis modèle au stylo-feutre noir, scan, ré-impression grand format, re-modèle stylo noir par transparence (avec une mini-table lumineuse pour diapo). Le lettrage a été aussi un peu fastidieux: placement du texte avec une fonte (times je crois) et déformation, impression, et utilisation du positionnement et inclinaison des lettres pour dessiner ma propre fonte à la main. Mise en couleur sous photoshop (en essayant de donner un rendu « calme » un peu froid).
J’en ai fait faire 25 chez http://www.zazzle.com. J’en ai donné la plupart et collé quelques uns dans la rue. Résultat: le service de nettoyage de la ville de Paris est efficace, et les auto-collants zazzle ne résistent pas très bien à la pluie (un coup de vernis devrait arranger ça). J’en ai même laissé deux dans les catacombes (dont un sur une brouette quelque part sous le lycée Montaigne).
Voici ma contribution pour la mangedessin « lapin ». En fait c’est un lièvre (de mars). J’ai fait ca au feutre (un stabilo noir quelconque), puis scan, et couleurs sous photoshop. Je peux envoyer le PSD avec layers si quelqu’un veut s’essayer à la mise en couleurs d’ailleurs.
Une image qui m’a inspiré pour le lièvre et que j’aime beaucoup pour sa force: c’est ici (attention, image choquante peut-être).
Voici ma contribution pour la mange-dessin « Lapin ». Je me suis inspirée d’une photo personnelle, mais pas de décalque cette fois-ci. L’illustration est un dessin au Rotring 0,30. Scanné et colorisé sur ordi.
Taille du dessin original : A5.
J’ai appris cette semaine que c’est l’année du lapin au Japon !
Et puis j’en ai aussi fait des autocollants en deux dimensions.
